11 важливих винаходів в анімації

Хитрі окуляри, в яких світ буде дивитися тривимірний «Льодовиковий період» - тільки епізод в історії анімації, яка знала і мальований звук, і приціл від зенітки.

Для анімації століття кіно - ще один епізод в її історії, значення якого не слід переоцінювати. Так, останні сто років вона - вірний супутник кінематографа, але скасуйте камери і плівку, спецефекти і 3D, і анімація все одно залишиться. Намалював стрибаючого чоловічка в кутку книги, на наступній сторінці намалював іншого, третього, десятого, швидко перегорнув, і будь ласка - готова анімація. Не кажучи вже про інших пристроях в її асортименті: стробоскопи, зоотроп, фантоскопах, косморами, магічних ліхтарях і ін.

Чи стануть таким же пристроєм хитрі поляризаційні окуляри, в яких ви будете дивитися тривимірний «Льодовиковий період 3»? Подивимося. Але схоже, що до чоловічка в книзі анімація буде повертатися вічно в цілях хоча б самозбереження. Ми простежили за ланцюжком ключових винаходів в анімації, зроблених за останні сто років, і виявили, що ще чуть-чуть, і реальний світ остаточно зіллється з намальованим. Мультиків в старому сенсі слова просто не стане. А мультиків дуже хочеться.

Що сталося навколо кабінки?

Класичний мальований мультфільм, яким ми його знаємо, народився з праксиноскоп Еміля Рейно - пристрої для розглядання малюнків, нанесених на паперову стрічку, прикріплену до обертових барабанів (або диску). Спочатку зображення відбивалося в люстерко, потім Рейно вдосконалив конструкцію так, що анімовані кадри проектувалися на екран, нарешті - переніс малюнки на целулоїдної плівки класичного формату 35 мм і став давати вистави в своєму «оптичний театр», де в 1894 році і був показаний перший анімаційний фільм з більш-менш закінченим сюжетом - «Навколо кабінки». Таким чином, анімація перекочувала з розряду камерних атракціонів в світ кіно. Американці Джон Рендольф Брей, брати Флейшер, Уолт Дісней, японці, технологія «флеш» лише ставили цю технологію на потік, не додаючи до неї нічого принципово нового.

Таємне життя речей

Через кілька років Джон Стюарт Блектон і Альберт Е. Сміт, використавши ефект ілюзії руху, коли на короткий час вони вимкнули камеру і необережно пересунули об'єкт зйомки, зробили перший ляльковий мультфільм «Humpty Dumpty Circus». За цією схемою, з тих пір також принципово не змінювалася, працювали і продовжують працювати Владислав Старевич, Іржі Трнка, Ян Шванкамайер, Тім Бертон, Нік Парк і багато хто ще. Здається, тут нічого вже не можна винайти, але німці Петер Фішлі і Давив Вайс винайшли: якщо в лялькової анімації рух речей - ілюзія, створена людиною для людини, то в «Життя предметів» речі, а також стихії і енергії, живуть своїм життям самі. Теж анімація, але без людської душі.

У пошуках голчастого носа: Олександр Алексєєв

Поки мейнстрімовим анімація, нехай і бурхливо розвивалася, фактично нарізала кола навколо однієї і тієї ж кабіни з фільму Рейно, експериментатори на місці не сиділи і продовжували шукати нові способи пожвавлювати картинки. І, що найдивніше, знаходили. На світ з'являлися дивні, вишукані технології, такі, як голчастий екран, придуманий в 1931 році у Франції російським емігрантом Олександром Алексєєвим - площину, покрита сотнями тисяч дірочок, з яких висуваються, створюючи різноманітні конфігурації, крихітні металеві стрижні (технологію см. тут ). Зображення виникають з гри світла і тіні, нагадуючи то ожилу гравюру, то відбиток сну на шарі графітового порошку. На игольчатом екрані Алексєєв оживив, крім іншого, «Картинки з виставки» Мусоргського та гоголівський «Ніс». Графічні сцени з «Процесу» Орсона Уеллса - також його робота.

Театр тіней Лотти Райнігер

Одночасно з Алексєєвим ще один альтернативний метод анімації - силуетний - запропонувала німкеня Лотта Райнігер, який, втім, виявився добре забутим театром тіней. Використавши вирізані з паперу фігури, Райнігер зробила на студії УФА повнометражний мультик «Пригоди принца Ахмеда», кілька казок і кілька документальних фільмів про свій метод і саму себе.

Подвійне життя анімації: ротоскоп

Ротоскоп - пристрій, що дозволяє переводити «живе» кінозображення в мультфільм - був винайдений Максом Фляйшер в 1915 році, і досить активно експлуатувалося на студіях Діснея, де з його допомогою були зроблені «Попелюшка» і «Білосніжка і сім гномів», а також в радянській анімації 30-50-х років ( «Вечори на хуторі біля Диканьки», «Казка про рибака і рибку», «Казка про мертву царівну і сім богатирів», «Каштанка», «Аленький цветочек» і ін.). Для наших аніматорів ротоскоп був гарантом справжнього соцреалізму - тут саме знаряддя виробництва як би гарантувало, що художників не посадять «за формалізм в мистецтві». Взагалі, історія цієї цікавої техніки залишає відчуття втрачених можливостей. Якось пожвавити інтерес до ротоскопу намагався Річард Лінклейтер, який зробив в цій техніці цілих два повнометражні фільми - «Помутніння» за романом Філіпа Діка і «Пробудження життя». Спробу оцінили, але більше ротоскопом ніхто не надихнувся.

Мальований звук ворони

У 1930-му в Ленінградському науково-дослідному кинофотоїнстітуте створюється «лабораторія мультзвука», де група ентузіастів під керівництвом музиканта-теоретика і математика Арсенія Авраамового розробила власну концепцію «мальованого звуку», згодом використану при створенні першого (і, здається, єдиного) в світі оптичного музичного синтезатора АНС (подивитися на нього можна в московському Музеї музики). Підсумком став мультфільм «Танець ворони», і все це так би й залишилося хайтековие радянської заумом, але ...

Музика сфер: беськамерная анімація, рейограмма, «чисте кіно»

... .технологія «мальованого звуку» була детально описана в книзі «Мультиплікаційний фільм» виданої в СРСР в 1936, яку докладно вивчив і навіть переклав шотландець Норман Мак-Ларен - майбутній класик експериментальної анімації. У 40-х Мак-Ларен активно розробляв метод безкамерної анімації, створюючи зображення, а згодом, вивчивши метод мальованого звуку, і малюючи саундтрек безпосередньо на плівці. За тим же шляхом йшов авангардист Ман Рей, викладаючи на плівку різні предмети, тобто поєднуючи метод лялькової анімації, фотограми і анімації бескамерной. За «Мерехтливу порожнечу» (правда, вже без мальованого звуку) МакЛарен отримав Гран-прі в Каннах в 1955-му.

В історії дружби анімації з кінематографом 30-50-е, коли вона створювала на плівці власні неможливі світи голчастими стрижнями і мальованими звуками, залишаються найдивовижнішим періодом. Потім прийде комп'ютерне моделювання.

Початок кінця: луміграф, зенітка і народження CGI

Мальований звук, рейограмми, беськамерная анімація - вся ця hand-made екзотика не від світу цього згодом вилилася в речі прибуткові і потрібні в господарстві, тобто нинішню індустрію СGI - машинно-генерованих образів. Наступний крок до створення віртуальних світів, але вже c допомогою машин, зробив Оскар Фішінґер, який побудував в кінці 40-х луміграф - прилад для отримання світлових спецефектів (побачити, як він функціонує можна в «мандрівника в часі», фільмі 1964 роки (Подивитися можна тут ). А також батько CGI - computer generated imagery - Джон Вітні, в 50-х програмувати зображення за допомогою оптичного прицілу зенітного знаряддя М-5, переробленого їм в аналоговий оптичний комп'ютер. Результати експериментів зібрані Уїтні в фільмі «Каталог» (1961). Саме ці колірні розлучення надихнули гуру спецефектів Дагласа Трамбалла на фінальний психоделічний політ в «Космічної Одіссеї 2001». З початку 60-х Уїтні розробляє графічні спецефекти вже на цифрових пристроях і стає першим художником, що працюють в штаті IBM.

Перша комп'ютерна анімація: Кішка Константинова

Ожила геометрія Лобачевського - це прекрасно, але якось ... мляво. Для народження комп'ютерної анімації в повному розумінні слова потрібно було зробити вирішальний ривок - змоделювати на комп'ютері поведінку об'єктів з реального світу. Довгий час вважалося, що першим, кому це вдалося, був Петер Вальдеш, який зробив кілька комп'ютерних мультиків з «живими» істотами на початку 70-х. (Подивитися можна тут ). Нещодавно пальма першості перейшла радянському математику Миколі Константинову, який створив математичну модель кішки і зробив на її основі маленький мультфільм аж в 1968-му.

Народження 3D: Чайник Ньюелла

У 1975 році програміст з групи комп'ютерної графіки Університету Юти Мартін Ньюелл, повернувшись додому після трудового будня, пив чай ​​зі своєю дружиною, ламаючи голову, який добре відомий об'єкт найкраще підійде для створення математичної моделі, яка описує тривимірні об'єкти. Дружина запропонувала Ньюеллу змоделювати їх скромний чайний сервіз, і через кілька днів на світ з'явився віртуальний заварний чайничок, з якого, власне кажучи, і розливається по сей день так званий 3D-рендеринг - обчислювальний процес, що лежить в основі комп'ютерної тривимірної анімації.

Ньюелл брав участь в розробці ще одного важливого алгоритму, що вирішує проблему, які частини тривимірних об'єктів повинні бути видимими, а які - прихованими (у віртуальному всесвіті такі речі потрібно весь час обговорювати). Іншими словами, якщо розкласти «Льодовиковий період 3» на базові складові, вийде дуже багато заварних чайників і одна інструкція, яка пояснює комп'ютера, чому глядачам не можна показувати, скільки в чайниках лежить заварки, не піднімаючи кришок. І все це придумав Ньюелл.

Аніматика і датчики руху: що далі?

Тривимірна анімація, заварена в маленькому чайнику тридцять років тому, поєднала мальовану анімацію з лялькової, які йшли кожна своїм шляхом. Ідеологічно 3D-анімація близька і до театру ляльок, і до мистецтва графіки, і до винаходу комп'ютера ніхто навіть подумки не міг собі уявити, що коли-небудь їх змішають до повного нерозрізнення в одному флаконі. Десять років тому, коли стала активно розвиватися технологія motion capture - «захоплення руху», в повітрі знову повіяло чимось новим. Гіпотетично motion capture надає необмежені можливості по маніпуляції зображенням, коли не треба створювати ніяких моделей: сканував руху статистів в тривимірному середовищі, і роби з отриманими аватарами все що завгодно. Старий добрий ротоскоп, тільки заточений під тривимірні мультфільми. Модель реальності, неотличимая від реальності.

У відеоіграх сканування по датчикам руху використовується дуже активно. У кіно (або все-таки анімації? Або, як викрутилися з положення - АНІМАТІКА?) Поки що рідко. Та й ті приклади, де використовується - «Беовульф», «Реннесанс», «Полярний експрес» і «Остання фантазія» - говорять скоріше, що художники отримали в руки потужний інструмент, яким не знають, як до ладу розпорядитися. Чи не так було і з чайником Ньюелла? Можливо, втім, що справа рухається до вирішального синтезу всього і вся, віртуального з реальним, мальованого з живим, за який на Каннському фестивалі дадуть нарешті Гран-прі, як дали колись Норману Маклареном.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер