В конце 2017 года MNW подготовил уникальный аттракцион для посетителей. 15 декабря польский дизайн занял постоянное место в Польской галерее дизайна, представляя самые важные явления в польском дизайне с начала 20-го века до наших дней.
Новая постоянная галерея в MNW показывает, как проектирование было продумано в разные эпохи и в творческой среде - от круга Закопане, мастерских в Кракове, кооператива художников и модернистов из группы «Praesens», через послевоенную реконструкцию, социалистический реализм, оттепель и современность - самые динамичные годы польского дизайна - на примерах лучшего современного дизайна.
Отдельное место занимают вопросы, связанные с промышленным дизайном, дизайном для детей и этнографией.
В современной аранжированной галерее представлены произведения серийного производства, популярные телевизионные и радиоприемники, мебель, текстиль, бытовая техника, а также выдающиеся работы польских авторов, которые в качестве дизайнов, моделей и прототипов не встречались в общем восприятии. Эти работы, однако, свидетельствуют о большом потенциале польского дизайнерского мышления. Предметы повседневного использования, созданные с помощью уникального изобретения, представлены в хронологическом порядке, определяемом наиболее важными художественными и историческими событиями. Все обогащено фотоматериалами и фрагментами архивных кинопленок.
Хронологический порядок позволяет отслеживать изменения в мышлении о проектировании, а также показывает зависимость от исторических обстоятельств, в том числе экономических. Его открывают разделы последних десятилетий, в которых преобладает стиль Закопане Станислава Виткевича, который должен был объединить национальную идентичность еще до восстановления независимости. Тем не менее, в межвоенных работах художников Краковских мастерских и варшавской среды, включая «Художественный кооператив Ład», вдохновение было заметно в британском движении «Искусство и ремесла». Особой группой являются работы художников, которые участвовали в выставке декоративного искусства и современной промышленности в Париже в 1925 году - Кароль и Зофия Стрыньские и Антони Кенар.
Наиболее важные работы послевоенного дизайна представляют работы таких разных художников, как Владислав Стшеминьский, Ян Богуславский, Ян Курзютковский, а также более поздние проекты Терезы Крушевской, Анджея Яна Врублевского или Барбары Хофф. Они отражают специфику творчества со времени восстановления страны, соцреализма, годы после оттепели, а также первые признаки грядущего экономического кризиса. Задача была принята дизайнерами, которые столкнулись с трудной экономической ситуацией. Несмотря на ограничения, создатели позаботились об эстетике утилитарных предметов, что демонстрирует новая выставка, охватывающая как предметы роскоши, так и предметы общего пользования.
Открытие галереи сопровождается богатой программа мероприятий и иллюстрированное руководство Представляем краткую историю польского дизайна.
Кураторы галереи: Анна Демская, Анна Фруцкевич, Анна Мага, Кая Мушинская
Покровителем Польской галереи дизайна является ПКН ОРЛЕН ,
