Андрій Запорожець з групи 5'NIZZA, він же SunSay, добре відомий в Україні та за її межами. Додаткову популярність артист придбав завдяки участі в «Євробаченні» в 2016 році. Незважаючи на скандал, що вибухнув через своїх гастролей в Росії, Запорожець завоював на конкурсі третє місце.
В інтерв'ю Mykharkov.info SunSay розповів про пошук свого шляху, саундрека до фільму про тибетських ченців, дуеті 5'NIZZA, подорожах і музичному напрямку, в якому він хоче розвиватися.
Сонячний Запорожець, якого друзі називають просто Сан, в цей раз посилав нам не тільки промінчики добра. Сучасному світу не потрібні генії, каже музикант. На планеті культурна криза. Людьми рухають помилкові цінності. А найбільше від Запорожця дісталося рідному Харкову. За словами Андрія, місту просто не вистачає смаку і освіти, щоб зрозуміти щось тонке і дійсно цікаве. По-справжньому класні артисти до нас не доїжджають. Їх просто ніхто не ризикує привозити. Та й містких майданчиків клубного формату з якісним звуком в Харкові немає.
Може бути, такий крижаний душ Харкову необхідний, тому що місто все більше тяжіє до роздутому зарозумілості і необгрунтованим амбіціям.
Сенс життя
- Якщо в незнайомій компанії тебе попросять представитися, сказати кілька слів про себе, що ти скажеш? Хто ти?
- Людина шукає. Я не знаю, залежить від ситуації. Я не люблю регалії, ярлики і так далі. Хочеться бути відкритою людиною, який йде своїм шляхом. Напевно, так би я себе охарактеризував.
- Ну, а потім додав би, що ти ще музикант ...
- Так, коли запитують, хто ти, люди зазвичай говорять професію. Але ми не тільки те, чим ми займаємося ...
- Не тільки.
- Однозначно. Шукати справжнього себе - в цьому сенс життя кожної людини, мені здається. Є різні аспекти життя. Коли я з донькою ліплю сніговика, це, наприклад, один я. Коли я десь на відпочинку в якихось країнах далеких, інший. Або є я на сцені і в житті. Це все прояви мене в різних ситуаціях, але є щось одне, що найважливіше. Пошуком цього я в общем-то і займаюся. Я б сказав, що це швидше за внутрішній стан.
Я не піду до когось робити попсу, щоб мене розкручували. Для цього я міг піти давно в купу шоу-програм, мене туди звали, і я відмовився.
- А ти вже знайшов, що для тебе найважливіше або це постійний пошук?
- Ні, не можна собі нічого привласнити. Це рухливий процес, звичайно. Як тільки людина говорить, що він знайшов, значить, він вже не шукає.
- Життя має складатися з постійного пошуку?
- Як би так. Якщо так, то людина не зупиняється, він постійно в потоці. Поки людина в потоці, він творить, він може спонтанно робити правильні речі в цій самій ситуації, в якій він знаходиться зараз. По-іншому жити я не бачу сенсу.
Фото Тимофій Колесніков
Подорожі
- Ти ще мандрівник ...
- Так, так хотілося б жити. Але іноді виходить, що я не виїжджаю. Останнім часом я найбільше часу провів в Києві, тому що ми зараз робимо новий проект. І можливості кудись їхати особливо не було. Не скажу, що мені було так уже й погано. Коли я в процесі створення чогось нового, мені неважливо, де я живу. Я зрозумів, що це взагалі другорядний момент.
Подорожі мене дуже надихають. Це, звичайно, здорово, коли є можливість кудись далеко злітати або десь зіграти концерт, де ще ніколи не був. Поєднувати концертну діяльність з подорожами - це цікаво, якщо є можливість залишитися в іншій країні хоча б на пару днів.
Якщо немає, то це іноді трошки сумно, що ти в якомусь місці, в якому мріяв побувати, в Парижі або ще де-небудь, і у тебе зовсім немає часу. В останній раз, коли я був в Парижі, у мене був всього один вільний день. Я просто ходив весь день по місту. А ввечері вже треба було поспішати відлітати.
- А буває іноді так, що концерт в Парижі нічим не відрізняється від концерту в Харкові, тому що це просто стіни, сцена?
- Чесно кажучи, як правило, не дуже відрізняються, так. Так і є.
Більш розвинені країни зациклюються на своїй внутрішній культурі, шукають коріння, досліджують свій фольклор, намагаються там колупатися більше і не намагаються зробити щось там ще. А менш культурні країни намагаються примкнути до кого-то. І беруть, як правило, саме нице і жахливе, що є в масовій культурі і намагаються бути схожими на це. І відповідати цим стандартам, які насправді просто жахливі.
- Раз ми заговорили про подорожі, є у тебе якась найулюбленіша країна?
- Минулої зими я був в М'янмі, це колишня Бірма. Їздив в дуже цікавій компанії свого буддистського вчителя. І він просто показав мені, як потрібно подорожувати. Він знав навіть назви вулиць. У нього був план, настільки великий і докладний, що він точно знав, куди ми підемо, де найкращі місця. Він це мінімум з двох джерел вичитував і знав все про все. Тому було дуже цікаво.
Він багато розповідав про країну, незважаючи на те, що ми всі були там в перший раз. Я зрозумів, що подорожувати навмання кудись раптом і бачити тільки готель, пляж і ще щось, це зовсім не те для мене. Набагато цікавіше вивчати культуру тієї країни, куди ти їдеш, історію і всі інші аспекти життя людей.
- Так, деякі мої друзі і я, ми не їздимо в пакетні тури. Адже коли за тебе вже все вирішили і продумали, у тебе просто немає можливості зануритися в нове середовище.
- З іншого боку є варіант ще гірше, коли люди просто не виходять нікуди з готелю. Є люди, які люблять саме такий відпочинок. Вони дуже багато працюють, а потім просто не можуть встати. Це теж відпочинок, але не для всіх.
- Відпочинок кабачка, як у нас кажуть.
-Так точно.
тибетські ченці
Фото зі сторінки facebook SunSay
- У 2017 році пройшли зйомки кліпу на пісню «I Know What's Right» для фільму «Шафранове серце», і цей кліп став офіційним промо картини ...
- Так, це саундтрек. Зараз фільм їздить по фестивалях. Його поки немає у вільному доступі. Кілька світових кінофестивалів взяли цей фільм.
- Після показів на фестивалях, його викладуть в мережу? Цей фільм не для кінотеатрів?
- Ймовірно, його десь покажуть в кінотеатрах. Може бути, в Києві покажуть. Я не можу нічого сказати. Великим прокатом цей фільм не піде. Це кіно дуже специфічне. Як альтернатива всім суперменам, про які зараз багато знімають фільмів, є ще фільм про тибетських ченців, де виконавці ролей справжні тибетські монахи.
- І все відбувається в сьогоденні тибетському монастирі ...
- Так. Це досить цікавий жанр. По суті, це художній фільм. У ньому є сюжет. Він знятий професійним режисером з непрофесійними акторами.
- Там все актори непрофесійні?
- У фільмі немає акторів. У ньому знялися справжні тибетські монахи, які погодилися, щоб зняли фільм з сюжетом про їх монастирі. Пройшов кастинг, відбирали хлопчика на головну роль і всіх основних персонажів. У фільмі знялися справжні тибетські вчителя і ченці. В принципі, там тільки ченці є. Цікавий досвід. Фільм вийшов світлий і легкий, такий наївний, добрий. Зовсім не схожий на все, що зараз, в основному, роблять. Досить цікавий експеримент.
- Презентація фільму була в Ризі. На ній був присутній Далай-лама ...
- На той момент фільм був не зовсім дороблений, не всі саундтреки були оригінальні. Режисерові дуже хотілося представити цю картину, як підношення Далай-ламі. І це зробили, хоча фільм не був готовий на 100%. Він був повністю знятий, там були моменти з музикою. Зараз вже все дороблено і картина готова до прокату.
- А твоя участь у фільмі тільки саундтреком обмежилося? А вся інша музика?
- Фільм був знятий до того, як я про нього взагалі дізнався. Я взяв участь конкретно в музичній частині. І їздив з Пашею, це режисер Павло Маклай, презентувати.
- Що сказав про картину Далай-лама?
- Це, до речі, невідомо. Я справді не знаю. Я бачив його, чув, що він говорив на навчаннях, але особисто один на один ми не спілкувалися.
Є шлях просто бути відомою особистістю, наприклад, є шлях намагатися робити щось новаторське в музиці. Може бути це можливо поєднувати, але це непросто. Кому-то, може, вдається. Я не багато людей бачив, кому вдається зберегти себе, маючи велику популярність і славу при цьому.
- І на цих же навчаннях був Борис Гребенщиков. Ви дружите?
- Ми знайомі. Бачилися лише кілька разів. Дружба, напевно, голосно сказано. Складно назвати людину другом, якщо ти з ним спілкувався лише два рази. Але відчуваю до Борису Борисовичу величезну повагу. Крім музики, він зробив дуже багато всього надихаючого. Він цікава людина, спілкуватися з ним дуже здорово. Може бути, коли-небудь буде можливість спілкуватися більше.
- Твій виступ 15 листопада в Харкові в Art Area ДК пройшло в один день з концертом Бориса Гребенщикова в ККЗ «Україна». І там я зустрічала людей, які говорили, що неможливо розірватися на дві частини. Для мене самої це два очікуваних концерту і вибирати не хотілося.
- У мене був благодійний концерт, треба було скоріше допомогти нашій спільній знайомій. І так склалося випадково. Якби ми планували заздалегідь, може бути, не довелося б вибирати. Але з іншого боку, мені складно судити, мабуть у нас частково публіка перегукується.
- Я думаю, перегукується.
- Наступного разу уважніше будемо вибирати дату концерту, щоб не збіглося.
SunSay
Фото Олександр Добрев
- Звичайно, ми не можемо не поговорити про те, що групіSunSayв 2017 році виповнилося 10 років.Альбоми всі різні, навіть напрямки музики у них різний.Так і буде тривати?
Тому що для мене це кожен раз щось нове. Якби не твій впізнаваний голос, я б, напевно, думала, що слухаю різні групи.
- Так і є.
- Тобто тут теж постійний пошук, так само як і пошук себе?
- Я приблизно розумію, яку музику зараз хочеться робити. Але сказати, що буде далі, звичайно, складно.
Ми спробуємо експериментувати в сторону такого ретро звучання і зовсім живої музики. Мені зараз не хочеться йти в сторону танцювальної музики, оскільки все туди вже пішли. Я там вже був. З The Maneken ми зробили трек. Це, напевно, найуспішніший мій трек. Але, незважаючи на це, я не хотів би далі робити подібну музику. Я розумію, що мені хочеться робити щось зовсім інше. Чому б і ні?
Як виконавець Sunsay я дозволяю собі будь-які експерименти, не хочу себе обмежувати. Хочу більше розкривати голос, більше співати і менше рухатися в сторону хіп-хопу. Оскільки у мене скоро буде новий хіп-хоп проект, де я повністю реалізую себе як репер. Тому що я це теж вмію і можу. Ми зараз чимало сил вклали в цей проект, і я сподіваюся, що він буде досить гучним. Проект дуже несподіваний, в тому числі, для мене. Це цікава синергія.
А якщо говорити про SunSay, то я не бачу особливого сенсу робити щось ультрамодний або щось в якихось таких тенденціях. Зовсім навпаки. Я дуже люблю стару музику. Бачу в ній набагато більше глибини, сили, ніж в тому, що люди в основному роблять зараз. Хоча є, звичайно, винятки.
Є такі дивовижні експериментатори, які як і раніше роблять щось свіже і цікаве. І час у нас, насправді, шалено цікаве. Просто новаторства не так вже й багато. Та й я, в принципі, не прагну до якогось новаторства. Просто є якісь мої внутрішні критерії і планки, які я собі завжди ставив. Вони, як правило, з музики минулого. Ті люди, на яких я рівняюся, у яких я навчався, вже практично все покинули цей світ. І я не перестаю ними надихатися.
- У них нове втілення.
- Про це говорити складно. Можливо. Ймовірно, так, але про це краще не говорити. А з приводу того, куди хочеться рухатися, - хочеться робити щось таке більш тонке. Але при цьому я не хочу бути надто складним, або занадто дивним, незрозумілим. Я буду робити музику для людей. Я спробую зробити це, наскільки я розумію це сам, доступним.
- А тобі доводиться себе якось пригальмовувати або зупиняти, щоб не бути занадто складним в музичному плані?
- У мене не дуже виходить. Мені тому потрібно продюсування, потрібен хтось ще. Чим більше талановитих людей я задіюю в процес створення музики, тим цікавіше він буде. Я відходжу від бажання все робити самому. У мене спочатку було бажання все контролювати, конкретно давати кожній людині завдання. Я дуже ревно ставився до того, що роблю. Зараз, як раз, навпаки. Я готовий до співпраці. Важливо знайти правильну компанію. Тому що вплив інших людей завжди додає щось несподіване, це завжди цікаво, але може сильно відвести в сторону. Напрямок вибираю я сам, але мені потрібно знайти людей, які дивляться в тому ж напрямку. І які зможуть обрамити весь той потік, який через мене йде. І я зараз чітко розумію, що мені такі люди потрібні, і я намагаюся з такими людьми працювати.
- Ти зараз говориш нема про музикантів, а саме про потенційне продюсера?
- І про музикантів, і про продюсування. Це як погляд з боку.
- До цього моменту у тебе не було продюсера?
- Звичайно. Зараз такі люди починають тільки з'являтися у нас. Майже вся західна музика, яку ми слухаємо, зроблена з продюсуванням. Як правило, продюсує НЕ виконавці і не музиканти, які грають в групі. Звичайно, є люди, які беруться за те й інше, але це рідко. Всі професійні великі проекти робляться з музичним продюсуванням.
- Мені здається, на Заході музичний смак у людей трохи ширше. А у нас до музиканта прийде продюсер і скаже, що треба грати відверту попсу, щоб бути успішним.
- Ні, у нас не так. Я ж зараз говорю не про лейблах або щось таке, що тобі буде нав'язувати якісь правила. Я не в тому становищі зараз. Я не піду до когось робити попсу, щоб мене розкручували. Для цього я міг піти давно в купу шоу-програм, мене туди звали, і я відмовився.
Є чіткий поділ. Я говорю зараз про музичному продюсуванні. І я сам буду таку людину знаходити. Тобто не він буде говорити, що мені робити, а я буду ставити йому завдання. А що стосується розкрутки - це трошки інше. Так, є і чисто продюсерські проекти, як, наприклад, «Время и стекло».
- Раз ми вже трошки наблизилися до цієї теми, хочу запитати, участь в Євробаченні тобі дало більше шанувальників або більше якогось негативного уваги?
- Увага була всебічне. Я можу сказати, що за всі 10 років існування SunSay, пісня «Love Manifest» додала мені більше популярності, ніж всі мої 7 альбомів. Тобто одне таке поява на людях дає більше популярності, ніж все інше. Але точно так само швидко це закінчується. Якщо ти не залишаєшся в телевізорі, про тебе забувають. Такий швидкий, але дуже відчутний ефект.
- Ти його встиг відчути за кількістю глядачів на концертах, наприклад?
- Скажімо так, так. Інтересу відразу стало більше, але це дуже швидко пройшло. Я розумію, чому люди чіпляються за телевізор і хочуть залишитися в ньому максимально довше. Якщо вони йдуть, про них швидко забувають.
Є шлях просто бути відомою особистістю, а є інший шлях - намагатися робити щось новаторське в музиці. Може бути, це можливо поєднувати, але це непросто. Я не багато людей бачив, кому вдається зберегти себе, маючи велику популярність і славу. Але це реально.
- Тобі б цього хотілося?
- Мм ... Не знаю, мені хотілося б більш широко донести те, що я роблю. З іншого боку, я точно не хочу брати участь у якихось речах, які мені не подобаються.
- Навіть за великі гонорари?
- Звичайно. Є речі, які не дуже приємні, навіть просто естетично. Я в них не братиму участі. Я просто маю якийсь досвід в цьому відношенні. Не планую, в загальному, поки. (Сміється). Хоча, як інструмент, це можна використовувати і це працює.
5'NIZZA
Фото зі сторінки facebook Андрія Запорожця
- Після багаторічного перервуа відбулася довгоочікувана для шанувальників возз'єднання 5 'NIZZA.Ви разом з Сергієм Бабкіним, напевно, півсвіту вже об'їздили з концертами, виступали на різних фестивалях.Я тільки за ці два роки 4 рази була на ваших концертах.У 5 'NIZZAаудиторія на концертах більше, ніж уSunSay.Для тебе це різні стани, виступ в Палаці Спорту з проектом 5 'NIZZAабо зі своїм сольним проектомSunSay в клубі?Це по-різному відчувається?
- Так, дуже по-різному.
- А можеш докладніше про це розповісти?
- Від людини на сцені залежить лише частина.
Дуже багато залежить від того, з чим люди прийшли, чого вони хочуть, що вони чекають, що вони люблять. Тому ми як би провідники чогось завжди. І я зазвичай даю людям те, що вони хочуть, при цьому є можливість вести кудись людей.
У проекті 5'NIZZA у мене менше таких можливостей. Я швидше розважаю людей. Енергетика там набагато грубіша. Але вона доступніша, зрозуміла, в ній більше розважального в цілому. Ми навіть намагаємося робити в проекті 5'NIZZA щось більш доросле, але все одно не виходить. Швидше це просто не властиво 5'NIZZA, це трошки інший стан.
Тут ще дуже багато залежить від Сергія, бо він справжній шоумен і великий артист, і то що він витворяє на сцені, - це половина справи. Тому людей природно більше. Оскільки він дуже популярна особистість і яскрава. І ось на стику такого виходить щось середнє. В цілому воно могутніше, грубіше і простіше, я б так сказав.
- А з 5 'NIZZA плануєте ще щось нове записувати?
- Ми тільки альбом зробили. Можливо, потрібно як слід скучити, щоб ще щось вдіяти разом. І я думаю, що так і станеться. Ми ще що-небудь зробимо.
Читайте також: «КУ»: Новий альбом 5'NIZZA 12 років по тому. Андрюшенька пролив олію
генії
- Коли я готувалася до цієї зустрічі, переглянула і прочитала багато інтерв'ю з тобою. В одному з них ти сказав, що зараз такий час, що якісь особливо талановиті люди, видатні, що не будуть народжуватися. Ти можеш пояснити?
- Я говорю про глобальних геніїв, вони не потрібні зараз. Все розділене локально.
В цілому на планеті культурна криза. Може бути, це голосно сказано, я не можу судити про всі країни. Можливо, є країни, де є якийсь підйом. Це можуть бути найнесподіваніші країни, про які ми взагалі нічого не знаємо. Зараз масова мода і все, що відбувається в кінематографі, живопису, в мистецтві в цілому, все приходить до такого примітивізму, до розрізненості, стандарти якісь зовсім низькі. В основному це стало просто джерелом наживи для якихось людей, які спочатку хочуть не пояснити щось людям, дати їм щось нове, якісь відповіді, а домогтися популярності і заробити багато грошей.
Запитай зараз виконавців, більшість з них абсолютно чесно про це скаже. Вони стають музикантами, поетами, художниками не для того, щоб щось сказати, а скоріше для того, щоб опинитися у вигідному становищі. І відразу шукають якусь зручну для себе позицію. Режисер одразу починає знімати рекламу, музикант одразу робить попсу або електронну танцювальну музику, тому що це масово. Найбагатші музиканти - це ді-джеї, які роблять досить примітивне ритмічне постукування для стотисячних майданчиків.
Читайте також: Юхим Чупахін: «Якщо почав страждати на зіркову хворобу, приїжджай на терапію в Нью-Йорк»
- Так відбувається, тому що в пріоритеті гроші?
- У пріоритеті помилкові цінності. Помилкові цінності дуже сильно захопили людей, особливо тут в Україні.
- Чи є світло в кінці тунелю? Щось зміниться в кращу сторону?
- Світло в кінці тунелю завжди є. Він є у всіх і ніхто його ніколи не відміняв. Варто лише захотіти його побачити. Побачити і йти до нього, тут за життя. І не потрібно чекати, що потім це зарахується. Така позиція, на мою думку, не зовсім правильна. Треба самому шукати і створювати свою долю.
Як тільки людина знаходить джерело всередині себе, він може зробити багато чого для інших людей. І в міру свого розуміння і таланту висловити той стан, який в ньому.
А чому не народжуються великі особистості, не знаю. Скільки зараз клонів Майкла Джексона? Можна назвати кілька відомих американських виконавців, які просто взяли повністю все, що він зробив. Джастін Тімберлейк або Бруно Марс, наприклад. Але вони від цього не стали Майкл Джексон, їх все одно так не люблять. Вони зробили це майже так само якісно, майже так само здорово, вони вміють працювати, вони дуже багато зробили, щоб до цього прийти. Я їх зараз не засуджую. Але при цьому глобально все одно немає такого виконавця, якого б так сильно все любили як в 80-х Майкла Джексона. Або Девід Боуї, Прінс, які пішли зовсім недавно. Для мене це в поп-культурі навіть люди абсолютно іншого масштабу. Я не кажу, що це велике мистецтво те, що вони робили. Але це скажемо набагато ...
- грандіозний.
- Так! Це захоплювало всіх людей поголовно, всю планету. Знову ж таки, люди пишуть класичну музику, можуть зі мною посперечатися, що є і зараз композитори, які її пишуть, і що Майкл Джексон - зовсім не те. Думок різних багато.
Але навіщо потрібні такі люди, якщо світ до цього не готовий? Всі люди взаємопов'язані. Ми - енергетичне поле. Є в цілому Земля, є окремі країни, у них своє окреме енергетичне поле. Але є щось, що нас усіх об'єднує і пронизує. І зараз робити щось на таких вібраціях, щоб усім в цьому світі це зайшло, - не знаю, наскільки це потрібно взагалі.
Навпаки, більш розвинені країни зациклюються на своїй внутрішній культурі, шукають своє коріння, досліджують свій фольклор, намагаються там колупатися більше і не намагаються зробити щось там ще. А менш культурні країни намагаються примкнути до кого-то. І беруть, як правило, саме нице і жахливе, що є в масовій культурі і намагаються бути схожими на це, відповідати цим стандартам, які насправді просто жахливі. Це як скажімо хіп-хоп і R'n'B культура, яка поглинула світ. При цьому це не те, з чого все починалося. І це підміна повна того хіп-хопу, який був спочатку. Але при цьому з цього зробили мейнстрім, дивну таку жуйку, яку жувати не хочеться, але вона так прилипає, що неможливо виплюнути.
- А як же той хіп-хоп проект, яким ти займаєшся зараз в Києві?
- Це буде зовсім інша. Це буде швидше ретро і ренесанс. Це буде той хіп-хоп який я люблю, і який ми любимо з хлопцями, з якими робимо. Ми хочемо відтворити атмосферу нашого дитинства швидше. Тобто це вже теж ретро. Ми не робимо якийсь треп або клауд-реп, ні, цього не буде.
Харків
Фото Лола Гайнутдинова
- На цьому можна було б закінчити.Але так як я пишу про харківських музикантів, хочу запитати, що зараз з харківської музичної тусовкою відбувається, як ти вважаєш?
- В основному всі їдуть. Все, кого я знаю, і хто щось робив, роз'їхалися.
- Сергій Балалаєв з Acoustic Quartet, який багато років у тебе був ударником, теж переїхав до Києва не так давно. Він зараз з тобою не грає?
- Ні, не грає. Він в Києві, так. З моїх музикантів ніхто вже не живе в Харкові. Загалом, всі хлопці, які хочуть чогось досягти, відразу їдуть до Києва або за кордон.
- Так завжди було? Або просто Харків втратив щось?
-Ось, наприклад, Bob Basset робить свої маски і живе в Харкові. А маски по всьому світу затребувані. Є Олександр Кратінов, Крот, барабанщик Lюк. Він дуже серйозно займається комп'ютерною графікою, працює на проекти, не знаю, Голлівуд, що не Голлівуд, будь-які взагалі. Він настільки круто це робить, що його робота затребувана в усьому світі.
- Йому все одно, де він в цей момент знаходиться ...
- Абсолютно. Але він живе при цьому в Харкові. Такі люди теж є. Але те, що вони роблять, тут це взагалі нікому не потрібно, не затребуване і не буде користуватися попитом, в цьому і печаль.
Виходить, що якщо робиш щось велике, масштабне, класне, то ти тут найменше потрібен. І так було завжди. Все, що ми робимо - це чомусь в Art Area ДК. Все найцікавіше, воно локально.
Я зрозумів, що все це дійсно не зрозуміло нашої молоді. Вони вважають за краще ходити на концерти тих, хто приїхав звідкись.
Все найцікавіше, новаторське, круте - це завжди в Харкові було і буде. Але це просто незрозуміло більшості.
Тут дуже-дуже маленька тусовка таких трансепторов, які розуміють, що куди і які дивляться ширше на світ. А так в цілому, якщо узагальнювати, культура тут на низькому рівні. Як і раніше шансон, ККЗ «Україна», ось воно все таке.
- Але ж Харків називали культурною столицею. Колись адже таке було?
- Раніше, коли ми з 5'NIZZA починали грати, ситуація була схожою.
Інтерес до нас з'явився, коли ми почали грати в Москві і стали там популярні. Навіть не в Києві. Це потім вже до нас докотилася ця хвиля. І багато приїжджих виконавців, як не дивно, не приїжджають до Харкова.
У Києві зараз неймовірну кількість цікавих концертів, я просто не перестаю дивуватися. А в Харків ніхто з них не доїжджає. Тут Томас Андерс, Modern Talking, всяке мотлох, рокери, все. Ніхто.
Іноді до нас доїжджали кілька цікавих ді-джеїв, був Джон Кеннеді, абсолютно приголомшливий ді-джей з Великобританії. Дуже рідко тут відбувається щось по-справжньому клевое. І це завжди дуже локально відбувається.
Дивно, чому західних артистів цікаві не везуть до Харкова? Тут немає майданчиків, тут як і раніше нічого не зрозуміло. Я сам не знаю, де грати. Все заточене під танці, ді-джеї та все. І знову-таки, кращі ді-джеї грають цікаву музику в крихітних клубах. На щось дійсно оригінальне, цікаве в цьому жанрі, люди просто не ходять, не знають про цю музику. Те що завжди працювало, воно і працює, попса будь-яка, ось це у нас масово. Все інше складно. Андеграунд він завжди якийсь, не знаю, це завжди якісь жахливі клуби ...
Читайте також: Топ-15 кращих музичних груп Харкова 2017 року
- У мене відразу «Жара» перед очима.
- «Жара», так. Мені не хочеться там, чесно кажучи, виступати. Можна, але як би ...
- Ну, там страшнувато. І звук не дуже. А альтернативи сильно і немає, немає майданчика такого розміру в місті.
- Тому ми забивали в підвали і сидимо там радіємо.
- Що має змінитися? Це тому що немає попиту?
- Це замкнуте коло. Тут дуже багато студентів, які приїжджають звідкись. Справа тут не в Харкові, а в тому, що пояснити студентам, що це класно - складно. Простіше на вихідних нажертися і пострибати де-небудь. Зробити якусь карнавальну вечірку, туди вони підуть масово, хоч 5000, хоч 10000. А припустимо щось дійсно цікаве сприймати, людям просто не вистачає, на превеликий жаль, смаку, освіти, може бути ще чогось.
- Смак потрібно прищеплювати. Адже те, що масово споживають, осідає.
- Це проблема не тільки Харкова. У Києві просто найбільше, тому там є попит на щось більш тонке і цікаве. І люди ходять все-одно, навіть на Бенджаміна Клементайна був sold out. При цьому це авангардна музика взагалі, дуже дивна, цікава, я був вражений, скільки було людей. Мені хотілося б вірити, що можна було б і до Харкова його привезти, але поки ніхто не ризикує.
- А поява майданчика більше, ніж Art Area щось змінить? Хоча б, щоб було куди приїхати артисту. Ось навіть якщо взяти окремо групу Sunsay, Art Area однозначно маленька. Не давати ж два концерти поспіль там або три в Pintagon. У «Жарі» страшно, в «Місто» поганий звук, ККЗ «Україна» теж не варіант. Виходить, що ніде виступити, так?
- Виходить, що немає такого місця, де хотілося б виступити, поки що. Але будемо думати. Або робити щось знову акустичне, невелике, локальне. Не будемо робити велику рекламу.
- Не будемо афішувати, щоб не прийшли люди ...
- Як би так, щось таке більш камерне. Припустимо, ми грали в Києві, у мене було 11 чоловік на сцені, з дудками, голосно, красиво, з бек-вокалістами, ось такий концерт я не знаю, де в Харкові робити. Поки незрозуміло.
- Пожелай щось нашим читачам, будь ласка.
Андрій нахилився до диктофона і став говорити прямо в нього, щоб напевно долетіло всім побажання.
- Я б побажав вам шукати те, що ви хочете знайти по-справжньому. Обов'язково дотримуватися інформаційної дієти.
Знайдіть те, що вам по-справжньому потрібно, займайтеся тим, що ви любите, тоді буде гармонія.
Тетяна Леонова
Якщо ви знайшли помилку на сайті, виділіть її і натисніть Ctrl + Enter
Хто ти?А ти вже знайшов, що для тебе найважливіше або це постійний пошук?
Життя має складатися з постійного пошуку?
А буває іноді так, що концерт в Парижі нічим не відрізняється від концерту в Харкові, тому що це просто стіни, сцена?
Раз ми заговорили про подорожі, є у тебе якась найулюбленіша країна?
Після показів на фестивалях, його викладуть в мережу?
Цей фільм не для кінотеатрів?
Там все актори непрофесійні?
А твоя участь у фільмі тільки саундтреком обмежилося?
А вся інша музика?