«Натхнення в випадкових моментах» - художник Микола Блохін

Особистість Миколи Блохіна по праву можна назвати винятковою. Будучи випускником Санкт-Петербурзького академічного інституту живопису, скульптури та архітектури ім. І. Ю. Рєпіна, а пізніше викладачем в альма-матер, Блохін є вихованцем і представником російської класичної академічної школи живопису. У своїх роботах він оспівує російський характер: надзвичайно сильний, трохи божевільний, яскравий, живий. Квіти кисті Блохіна пахнуть свіжістю, люди, здається, ось-ось заговорять, скоморохи кинуться в танок. Мистецтвознавці кажуть: це велика честь - знати майстра за життя.

Миколі Блохіну присуджені дві престижні американські нагороди: Гран-прі Міжнародного конкурсу Американської асоціації художників-портретистів (Portrait Competition of the American Society of America) і приз "Best of the Show" Товариства художників-портретистів Америки (International Portrait Competition of the Portrait Society of America). Його картини знаходяться в колекціях музеїв США, Китаю і Європи, на рахунку персональні виставки в рідному музеї Академії мистецтв у Санкт-Петербурзі і в Центральному будинку художника в Москві, колекціонери буквально б'ються за вподобані роботи. Але, незважаючи на світове визнання і популярність, Микола Блохін людина дивно скромний і простий.

Ми зустрілися з художником за годину до відкриття його персональної виставки в Москві в комплексі «Москва-Сіті», щоб поговорити про мистецтво, натхнення, про творчу роботу і визнання. «Подивимося, скільки людей прийде сьогодні», - з посмішкою оглядає майстер натовп, потихеньку збирається в галереї.

Вивчаючи біографію художника, розумієш, що без втручання долі тут не обійшлося. У дитинстві Микола швидше тяжів до спорту, ніж до творчості. Папа вважав, що хлопчики повинні стати інженерами, а мама наполягала на тому, щоб сини займалися мистецтвом. Брат грав на скрипці, а у Миколи в школі проявилися здібності до малювання. Незважаючи на те що на іспиті в художню школу Блохін намагався малювати погано, щоб не взяли, трюк не вдався, в художку його прийняли. Так почався великий творчий шлях художника.

Коли ви зрозуміли, що живопис - це ваше?

Скажімо так, в дитинстві мене захопив сам процес малювання, ця атмосфера, структура фарби. Там відбувалося щось цікаве.

Ви володієте двома престижними американськими нагородами. Як ви думаєте, чому визнання і популярність прийшли до вас на Заході раніше, ніж на батьківщині?

Я ніяк це не пояснюю, просто так сталося. Напевно, справа в тому, що я не знав про такі конкурси в Росії і тому подав заявку туди. Потім, це ж були 90-е.

Будучи викладачем, як ви вважаєте, чи відрізняються молоді художники сьогодні від тих, колишніх, які навчалися з вами?

Не можу сказати, що молоді художники тоді і зараз чимось принципово відрізняються. Пройде років десять - буде більш-менш зрозуміло. Дуже хочеться, щоб їх підтримувала держава, виділяла гроші на навчання, стажування, поїздки, щоб була можливість з'їздити в Італію, наприклад, повчитися або відправити свої роботи. Талановиті були завжди. Звичайно, хотілося б, щоб талановитим хлопцям допомагали, в тому числі на урядовому рівні.

Що б ви порадили молодим хлопцям, які щойно закінчили художній інститут?

Не боятися робити те, що подобається, і не розтрачувати себе на те, що не подобається. Ваша робота не повинна суперечити вашим принципам. Якщо щось зроблено з любов'ю, це буде зроблено добре, і роботу помітять.

Чи згодні ви з думкою, що творча м'яз - це теж м'яз, яку потрібно тренувати? Або ж ви прихильник того, що потрібно чекати натхнення?

Однозначно тренувати. Звичайно, є елементи творчості, але робота - це робота. Іноді доводиться себе змушувати. Встаєш вранці, йдеш в майстерню, готуєш кисті, змішуєш фарби, починаєш роботу.

Тут штришок, тут трохи, і щось починає виходити, захоплюєшся процесом. Так, буває, що є якась ідея, якій ти гориш ось зараз, і треба її реалізовувати. Наприклад, в цьому році моя дочка закінчила школу, і я подарував їй букет квітів. Букетик вона поставила в вазу будинку, він там стояв, а потім це стало картиною.

Якось ви сказали, що картина повинна «відстоятися» у майстерні, перш ніж вона потрапить в галерею. Чому?

Вся справа в сприйнятті. Коли довго працюєш над однією картиною, погляд змальовується, здається, що ось тут треба доопрацювати, а ось тут вже все відмінно. Але насправді потрібно залишити картину на якийсь час, а потім повернутися до неї знову зі свіжим поглядом, і думка може змінитися. Взагалі, потрібно завжди оцінювати картину свіжим поглядом. Мені дуже подобається ідея про те, що картина по-справжньому розкривається, тільки після того, як вона постоїть якийсь час в студії. Іноді робота не подобається, але я ж пишу фарбами, можна замазати, дописати. Буває, я вивішую її в інтер'єрі або поруч з іншими картинами, і вона виглядає зовсім по-іншому. Важливо і думка сторонніх спостерігачів. Вся справа в свіжості погляду.

Так як ми видання про балет, не можу вас не запитати про ваші балетних роботах. Розкажіть, як до вас прийшла ідея писати танцівниць?

Балет - це перш за все красиво. Це красиве голе тіло, прикрите тканиною, пластичні рухи. Спочатку з'явилася ідея, потім я став щось пробувати. Дочка моїх друзів - балерина, вчилася в Вагановського училище, Катя Гусарова. Вона і її подруга позували мені. Начебто вийшло красиво.

Що вас надихає?

Звичайно ж балет! А взагалі, надихнути може музика, природа, цікава виставка ... Натхнення в випадкових моментах.

Інтерв'ю Катерина Кам'янецька

Фото Дарина Ратушіна